El 5 de noviembre de 1955 abrió sus puertas el reconstruido teatro de la Ópera de Viena con Fidelio, dirigido por Karl Böhm. Hay grabación y filmación del evento, que algún sello -¿quizá Orfeo?- debería reeditar urgentemente con la excusa del cincuentenario. La producción, de Heinz Tietjen -el cerebro en la sombra del Bayreuth de la Era Winifred-, undécima en la ciudad donde se estrenó la obra, se convirtió en un clásico. Hasta que en 1962 Herbert von Karajan, entonces director de la institución, la sustituyó por una propia, con decorados de Günther Schneider-Siemssen, llegó a darse en 115 ocasiones. Por ella desfilaron las mejores batutas -Böhm, Cluytens, Keilberth, Kempe, Krips, Moralt, Karajan…- y los mejores cantantes de la época -Nilsson, Brouwenstijn, Jurinac, Rysanek, Dermota, Hopf, Suthaus, Frick, Greindl, Weber, Schöffler, Hotter, Neidlinger, Uhde, Seefried, Stich-Randall, Güden, …-. Golden Melodram ha rescatado del olvido, con muy buen sonido monoaural, una representación de 1960 -que yo sepa nunca antes editada- dirigida por Karajan. Se trata de una buena función de compañía, en la que ningún miembro del equilibrado y homogéneo elenco destaca especialmente, pero todo está en su sitio. La noruega Aase Nordmo-Lövberg es una Leonore lírica -quizá en exceso-, que seduce por la belleza del instrumento, la emisión cristalina, purísima y la afinación impecable. Eso cuando Karajan la arropa y la mima, como en su gran aria ("Abscheulicher!"), que defiende muy bien, aún cuando algunas agilidades y adornos imposibles los eluda con elegantes subterfugios. Sin embargo, cuando la batuta impone sin miramientos sus tiempos atléticos, desentendiéndose de los cantantes (p. ej. en el dúo "O namenlose Freude"), agilidades y notas altas (debe llegar al Si) se convierten en escollos insalvables, no sólo para ella, sino para el 99 % de las sopranos que se han atrevido con la heroína beethoveniana. Windgassen no está en su elemento. Con la excepción de algunas buenas frases, se le nota tenso e incómodo en la piel de Florestán. Presenta algunos apuros por arriba y problemas de colocación de la voz -esa característica emisión flotante, falta de apoyo-. Walter Kreppel, el Fasolt del Anillo de Solti, más barítono que bajo, algo engolado, es un eficaz Rocco. Imponente el Don Pizarro de Hotter, pese a las tiranteces en la zona alta y el audible trémolo, y espléndida la pareja cómica formada por Wilma Lipp y Murray Dickie.
De superior interés es la dirección de Karajan. El salzburgués experimentó continuamente con esta obra, tratando quizá de encontrar el estilo apropiado. Diez años más tarde, en su grabación de estudio para EMI, la protagonista absoluta sería una opulenta, sobredimensionada Filarmónica de Berlín, de sonoridades casi wagnerianas. En esta representación vienesa podemos disfrutar del, para mi gusto, mejor Karajan de toda su carrera: dirección objetiva, tiempos vivos, en ocasiones apremiantes, ataques precisos, pulso férreo, pero al mismo tiempo flexible, texturas ligeras, transparentes, sonoridades camerísticas. Un Fidelio que conecta con el singspiel mozartiano, siguiendo la línea inaugurada en el siglo XX por Richard Strauss y continuada por directores como Erich Kleiber o Ferenc Fricsay.

Miguel Ángel González Barrio