Singular iniciativa la del sello Orfeo , en colaboración con la ORF, la Radio austriaca, la de proponer este juego de versiones comparadas en el que unas obras del catálogo mozartiano se ofrecen a cargo de diferentes artistas. Juego estimulante y educativo del oido musical y del gusto, amén de ilustrar la evolución de tendencias en la interpretación de las obras del divino Mozart, cuyo 250 aniversario va aproximándose a su fin. Pocos archivos musicales permiten esta comparación entre versiones de concierto, si no es la citada ORF, gracias a sus tomas del Festival de Salzburgo, en el que la obra de su hijo predilecto ha tenido siempre lógico protagonismo. La colección se nos ofrece en tres estuches de dos CD cada uno, dedicados a los intérpretes de violín, de piano y solistas vocales. Cuatro violinistas nos ofrecen sus dispares versiones del Quinto Concierto para violín y orquesta K.219, el llamado "turco" por el episodio central de su Rondó conclusivo. Dos de ellos pertenecen a la elite de los grandes del siglo XX. Arthur Grumiaux abre la serie con un registro de 1956, en el que colaboran Bernhard Paumgartner y la Orquesta del Mozarteum. Una versión estupenda , ejemplar en muchos aspectos, pese a su antigüedad. El sonido bellísimo, de diamante de muchos quilates, por su brillo, pureza y transparencia, es el más hermoso de los cuatro que nos ofrece el álbum, más aun que el de Milstein que, por su parte, es aun más fino y tornasolado. Técnicamente ambos son irreprochables , pero la resolución de los adornos es más moderna en Grumiaux, si bien Milstein derrocha intención y picardía, soberbiamente secundado por un vitalísimo Karl Böhm, que felizmente olvidó en la ocasión que nos ocupa su estilo de "viejo profesor". Comparada con ellos, Erica Moroni, por lo demás una excelente violinista, carece de la magia tímbrica, de la personalidad que es patrimonio de los más grandes; la presencia de Szell al frente de la Nacional Francesa - no en su mejor día- realza el resultado final. Junto a tanta excelencia, Schneiderhahn, solista y director de la Filarmónica de Viena, cumple correctamente, pero sin remontarse a las alturas de sus colegas.

El estuche vocal contiene varias joyas , particularmente en su primer CD: la expresiva simplicidad de Irmgard Seefried, que tiene a su cargo seis Lieder de Mozart; la bella voz y excelente línea de Ingeborg Hallstein, que canta 8; la desarmante naturalidad de Peter Schreier, plenamente en su elemento cantando 11 canciones en alemán y con Jörg Demus al piano. El segundo CD se abre con Helen Donath y Edith Mathis ( 4 y 6 canciones, respectivamente) y entre ellas contrasta la voz sonora de Walter Berry, potente pero algo ruda en su emisión. A ambas sopranos las hemos escuchado en mejores ocasiones y en repertorio más idóneo (Mozart es siempre un difícil test ) aunque su calidad queda patente . El segundo CD vuelve a alcanzar nivel excepcional con las 8 canciones que nos ofrece Edita Gruberova, impecable de técnica y radiante de voz, cuyo amplio volumen regula con maestría, matizando cada Lied de modo soberbio. Su recital incluye tres de las obras maestras de Mozart, Als Luise die Briefe, La violeta y Abendempfindung, comparables con las versiones de sus colegas en un juego fascinante que, casi invariablemente, deja a Gruberova en posición dominante. Magnífica la Pequeña cantata alemana K 619, siempre con la inestimable colaboración de Irwin Gage, el pianista más destacado de esta selección junto con Jörg Demus y el veterano Eric Werba, que acompaña a Seefried y a Ingeborg Hallstein.

La simple enunciación de los nombres de los pianistas a solo casi exime de comentarios. La Sonata K. 330 corre a cargo de Clara Haskil y de Glenn Gould en 1957, y de Shura Cherkassky en 1961. Si bien el milagro mozartiano solo se alcanza con la primera, en una versión inolvidable, la maravillosamente cincelada ejecución de Gould queda muy cerca, a falta solo de un punto de espontaneidad. Cherkassky apenas desmerece en tan augusta compañía. Al veterano Backhaus le escuchamos en la Sonata K 332 ( 1962 ) y en la K 331 ( 1966 ). ¡Qué equilibrio entre sabiduría y nobleza, qué dominio técnico y qué control del sonido, rebasados ya los 80 años de edad ¡. La Sonata K 310 permite comparar a Arrau en 1956 con Emil Gilels en 1971, artistas eximios ambos, auténticos orfebres del sonido y mozartianos excepcionales. Arrau es más inquieto y dramático en los movimientos extremos y ambos elevan el Andante cantabile central a cimas que otros colegas no hacen sospechar. Gilels nos ofrece también las Variaciones K 398, en las que despliega una sonoridad acaso más propia de Liszt que de Mozart, pero el caudal de belleza es deslumbrante, inaudito. Clifford Curzon pone punto final a esta constelación de astros del teclado con una impresionante versión, clara y equilibrada, pero muy dramática, de la Sonata K 457.

En suma, tres estuches de gran atractivo, muy recomendables, que encierran tesoros de las especialidades vocal, pianística y del violín del catálogo mozartiano, " con denominación de origen" y de las mejores cosechas.

Roberto Andrade