La primera escucha de este monográfico dedicado a César Camarero (Madrid, 1962) revela valores que posteriores y aún más atentas audiciones no hacen sino confirmar: esta música ha alcanzado una expresividad verdaderamente honda y madura, cuya nitidez no deja al tiempo de mantener extensas zonas en penumbra. Audaz tratamiento de los intervalos, complejidad rítmica, densidad armónica. Sus piezas son como formulaciones ("todos los instantes/Han sido recogidos en tres fórmulas/Secretas", canta la soprano Kym Amps en Cámara lenta) de alguna matématica futura, poética y sutil, puesto que han sido despojadas de todo aquello innecesario y retórico, preciosista y dramático. Pero permanece la sensualidad, el gusto por investigar el enigma bajo la piel de los cuerpos, tras la presencia de las cosas, una sensación que nos asalta por ejemplo en esa Klangfarbenphonie, para piano y ensemble, o en Finale, para piano solo. Notable me parece también la composición para acordeón, Luz azul, en donde la singular sonoridad de ese instrumento -promesa de felicidad desmentida por numerosos creadores contemporáneos- sirve para proyectar en el espacio los reflejos y refracciones de un mundo tan denso como arcano; pero en cuanto a fines exploratorios mi preferida quizá sea Reverso 2 para ensemble, por su tímbrica brillante y centelleante articulación.
Fabian Panisello dirige, con indudable inteligencia de las obras, a un Plural Ensemble que sigue creciendo artísticamente.

Javier Palacio

Unas palabras de Luis de Pablo

Conozco la música de César Camarero desde hace muchos años. Incluso ha tenido la generosidad de dedicarme alguna de sus obras -por ejemplo la admirable Klangfarbenphonie, que figura en este cd, cosa que le agradezco en lo mucho que vale-. Sin embargo nunca había escuchado más de cincuenta minutos de ella de una sentada ( como suele decirse). Eso se considera, con razón, una prueba difícil y muchos compositores ilustres y archiconocidos no la superan, no tanto por razones de calidad cuanto por estrechez o insistencia en el mismo registro expresivo (no doy nombres). Pues bien: no es éste el caso de César: la variedad de humores, de imágenes sonoras no decae, aunque, como es lógico los recursos empleados se parezcan: vienen de la misma mano. Hay además algo que me resulta fascinante: tanta música de un mismo autor es imposible no nos ofrezca un panorama veraz de su sensibilidad, de su mundo personal, de sus fobias y filias instintivas. No creo equivocarme demasiado si digo que César es un lírico del género introspectivo. Huye como de la peste del gran gesto retórico, del efecto teatral, del contraste excesivo, de cualquier patetismo. Todo, incluso cuando se acerca al "misterio" -la música es muy "misteriosa" por inconcreta- lo hace de puntillas... En una obra como Finale -piano solo- la discreción refinadísima, la "alusión" -"sugerir" mejor que "decir"- son la sustancia misma de la forma. Cabe decir lo mismo del resto de la música del presente cd. No se crea por ello que su música sirve (¿?) para "relajarse". La relajación suele ser sinónimo de desatención (o, por lo menos, de atención vaga). La música de César exige escucha alerta y cómplice. Si no se percibe el uso del pedal -presente y ausente- de Finale como acontecimiento expresivo capaz de generar formas contrastantes, no se captará la riqueza admirable que la obra contiene y que la convierte en una filigrana mágica. Y lo mismo podría decirse de las restantes obras. La recurrencia de intervalos en diálogo con la sutil delicadeza de los ritmos, el uso expresivo del registro (predominio del centro-agudo: toda una toma de posición), las líneas que proliferan de forma casi vegetal y que juegan a una heterofonía siempre flexible y aérea (y un largo etcétera)... confieren a esta música un rostro inconfundible. Y que nadie se asuste si aludo a la técnica (nada más que "aludir"...): no hay que ser un pozo de ciencia para disfrutar de ella. Basta con oírla con atención y respeto. Atención y respeto que pronto se convertirán en gozo y amor.