Hay reediciones que son calurosamente recibidas. Como, por ejemplo, la de esta tragicomedia pastorale de 1619, claro testimonio de cómo se iban configurando diferentes escuelas operísticas y de cómo Stefano Landi se estaba convirtiendo en el compositor más representativo de la romana (aunque curiosamente, La morte d’Orfeo fuera compuesta para Padua). Es una obra notable por muchas razones. En primer lugar, porque su argumento no se centra en el episodio central del mito, sino en los momentos posteriores. También porque rompe el predominio del recitativo característico de Florencia para dar paso a numerosas arias y coros. Hace aparecer, igualmente, una gran diversidad de personajes que dan ocasión al compositor para mostrar su pericia en la pintura de los caracteres y en la captación de atmósferas. Y además da cabida por primera vez al elemento cómico en una ópera predominantemente seria.
Grabada con ocasión del Festival de Música Antigua de Brujas de 1987, se trata de una producción muy cuidada que mantiene su vigencia, con un grupo instrumental rico en color, un estupendo coro y un amplio plantel de solistas repleto de nombres fundamentales en el campo de la música antigua (Johanna Koslowski, Michael Chance, David Cordier, Wilfrid Jochens, Harry van der Kamp) que aseguran un nivel vocal muy elevado, llegando a lo óptimo con el emotivo y vibrante Orfeo de John Elwes.

Juan de Atienza