Agrippina, la ópera satírica de Haendel, estrenada durante su estancia italiana (1706-1710), el 26 de diciembre de 1709 en el Teatro de San Giovanni Crisóstomo de Venecia, está viviendo una notable revalorización, en la que participan muchos de los grandes santones actuales de la interpretación barroca: Hogwood, McGegan, Östmann, Spinosi, Minkowski, Goddwin, Jacobs o Gardiner, atrayendo también a registas de variado perfil estético desde el tradicional Michael Hampe, sobre todo, al algo iconoclasta David McVicar. Malgoire y sus «Chambres» no podían sentirse ajenos a esta recuperación y ya en 1997 en Palermo, con dirección escénica de Alberto Fassini daban cuenta de su visión de tan jugosa partitura haendeliana. Pero es en su taller de Tourcoing donde maestro y obra se fusionaron con quizás mayor aprovechamiento. Y para darnos pruebas de esos resultados, he aquí que Dynamic nos ofrece un doble testimonio de la representación, el audio y el vídeo. La producción es de Frédérick Fisbach, un regista de amplios vuelos artísticos si se juzga su nada rutinario repertorio teatral (en Aix-en-Provence firmó ha poco el extraño espectáculo de François Sarhan, la ópera de cámara Kyrielle du Sentiment des Choses), se caracteriza por la inteligencia y la consistencia del concepto. El vestuario evoca la época del compositor y no la de los protagonistas romanos y la definición de los personajes, en la que el director aprovecha con astucia el físico de los cantantes, está apoyada por el minucioso movimiento que encarga a la figuración, movida solemnemente en medio de unos pocos elementos escénicos pero que el imaginativo director utiliza con asombrosa eficacia. El espectáculo es de una originalidad pasmosa que para nada impide la comprensión narrativa de la a veces complicada trama, sino que al contrario la simplifica y la aclara. Para todo ello ha contado con un equipo de cantantes que siguen las órdenes del regista con parsimoniosa devoción. Aunque el nombre más famoso del equipo es el de la soprano Véronique Gens (es decir, Agrippina), que por cierto está estupenda (hasta de buen ver), el resto de los cantantes ya tienen su experiencia en estos menesteres, pese a la juventud de alguno, como es el caso del ingenuo, aniñado Nerone del contratenor Philippe Jaroussky que ya ha trabajado con Lesne, Spinosi y Garrido, demostrando su valía y disposición. Todo el resto del equipo se integra, primero en el concepto de la desenvuelta batuta, transparente y ligera, de Malgoire; luego en el entramado teatral, que además de lo ya dicho merecería ampliarse su descripción adjudicándole los adjetivos complementarios de fino y elaborado. Se precisaría, en consecuencia, citar a todos los elementos de la distribución, desde los menos agraciados por la partitura, Alain Buet (Lesbo) y Bernard Deletré (Pallante) a Thierry Gregoire, un Ottone entre lastimero y fanfarrón, como le conviene, y a Nigel Smith, soberano Claudio en el triple aspecto vocal, musical e interpretativo, sin olvidar a la Poppea lujuriosa y coqueta de Ingrid Perruche y al Narciso de toda dignidad de Fabrice di Falco.

Fernando Fraga