Entre las muchas cosas que recuperó el hombre renacentista, la vieja música anónima, viva en la memoria del pueblo que la tañía o cantaba, ocupa un lugar destacado. Una colección como el llamado Cancionero de Palacio da fe de ello en nuestro país, tan rico en música tradicional como descuidado en su tratamiento y conservación hasta tiempos modernos. La Folía, una danza de origen portugués, es uno de los temas recurrentes a lo largo de la historia como generadora de glosas y de diferencias o variaciones. Ya grupos pioneros de la música antigua en España, como Atrium Musicae, de Gregorio Paniagua, o SEMA, aún existente y que dirige Pepe Rey, habían dedicado discos monográficos a la Folía de España. Así fue llamada durante siglos esta danza, cuyo esquema armónico se relaciona con los del passamezzo antico y la romanesca. Sobre el bajo de la folía se han elaborado infinidad de variaciones, desde Diego Ortiz (Tratado de Glosas, 1553) a Carl Nielsen (Maskarade, 1906), desde Cabezón a Rachmaninov.
En el Cancionero de Palacio aparecen ya canciones basadas en el mismo esquema armónico, como Adorámoste, Señor Dios de Francisco de la Torre o la anónima Rodrigo Martínez, con la que se inicia el repertorio incluido en este compacto. En él insiste sobre la folía un artista extraordinario que siempre nos da versiones magistrales de músicas alejadas en el tiempo. Jordi Savall realiza un largo recorrido por la folía, desde la citada pieza de finales del XV hasta las célebre Variaciones op. 5, nº 12, de Arcangelo Corelli, publicadas en el último año del siglo XVII.
Aunque Savall comparte la grabación con sus habituales colaboradores Rolf Lislevand, Michael Behringer, su hija Arianna al arpa, Bruno Cocset, el percusionista Pedro Estevan y Adela González-Campa (castañuelas y cascabeles), sus intervenciones magistrales centran casi toda la atención sobre él, que emplea aquí hasta tres instrumentos diferentes. No en vano la folía fue conocida un tiempo en Europa como La gamba, nombre que se dio a la Pavaniglia o Cara cosa (D. Bianchini, Intabulatura de lauto, 1564, núm. 4).
El disco, publicado en el sello ALIA VOX, del propio Savall, ofrece gratas sorpresas, empezando por la canción a tres Rodrigo Martínez, en la cual Jordi Savall nos lleva hacia lo que fue la música en aquel ocaso de la Edad Media, pura improvisación sobre melodías o células melódicas para poner a prueba la fantasía y hasta el genio de cantores y ministriles.
El Tratado de glosas de Diego Ortiz tan sólo es una guía para lanzar la imaginación por los muchos caminos que puede transitar. Jordi Savall lo hace también sobre la famosa canción epicúrea Hoy comamos y bebamos, de Juan del Enzina. Pero junto a estas muestras de su magisterio en el arte de tañer improvisatoriamente, hay ejemplos de su dominio, sobre todo en las celebérrimas Variaciones de Corelli, que interpreta con una viola de gamba soprano de hacia 1550 que mantiene el carácter otorgado a esta obra por el músico boloñés.
Es interesantísima la versión de los Complets de Folies, de Marin Marais, 32 canciones sobre la Folía que el compositor parisiense publicó en 1701, aunque datan de quince años antes, por lo menos. Savall utiliza aquí un bajo de viola con siete cuerdas (Barak Norman, Londres 1697).
Para nosotros, lo más llamativo del disco es la versión de las Diferencias sobre las folías, publicadas en Alcalá de Henares por Antonio Martín y Coll a fines del siglo XVII, en su libro Flores de Música. Savall las toca con una viola de gamba bajo, de seis cuerdas, obra del constructor veneciano Pellegrino Zanetti (1550), y recurre a su grupo tan sólo para incorporar un arpa triple, guitarra y castañuelas. Tan exigua plantilla realza más, si cabe, el carácter madrileño castizo de ritmos y melodías de claro origen tradicional; música que anticipa otras que hoy denominamos goyescas.

Andrés Ruiz Tarazona