el chupito
Septiembre 2009

Alfredo Kraus o la nostalgia del canto

Ir al índice de capítulos

Se cumple el próximo diez de septiembre el décimo aniversario de la muerte del tenor Alfredo Kraus. El pasado mes de mayo fallecía asimismo el psiquiatra Carlos Castilla del Pino. Los dos se conocieron en vida y tuvieron una relación más que cordial. El último artículo de Castilla del Pino llevaba por título “Vivir, morir, sobrevivir” y estaba enmarcado en un catálogo sobre la enfermedad y la muerte, y sus reflejos y visiones en el arte cordobés. Concluía así: “Vivir permanentemente no es posible, pero sobrevivirnos tal vez: esa es la fantasía que nos sirve de consuelo”. En otro momento de su vida, Carlos Castilla del Pino había escrito: “Uno vive en la memoria de los demás. No hay inmortalidad. Hay memoria”. Los cantantes tienen un valor añadido para permanecer en la memoria colectiva: las grabaciones discográficas. Pero no es suficiente para sobrevivir. El olvido suele ser devastador. En el caso de Alfredo Kraus el recuerdo hacia su figura artística está asociado a cierta nostalgia del canto en los tiempos que corren. O a una manera determinada de cantar. El mundo de la lírica no ha olvidado a Alfredo Kraus.

Este último verano las características de su arte lírico se han comentado en algunas convocatorias universitarias, pero tal vez sea en los cursos de La Granda (Asturias) donde su personalidad ha sido discutida con mayor detalle y, en cualquier caso, con una añoranza fuera de toda sospecha. Se han analizado su repertorio, sus personajes, su estilo, su evolución, su técnica de canto, sus manías. Y se ha destacado la impronta que ha dejado en óperas belcantistas como Lucia de Lammermoor o Linda de Chamounix, o románticas francesas como Werther o Los cuentos de Hoffmann. He tenido el honor de asistir a una parte de esas discusiones y les puedo asegurar que se han realizado todas las intervenciones y debates con un espíritu científico difícil de encontrar en esta sociedad del espectáculo que nos toca vivir. Como suele suceder en este tipo de encuentros el grado mayor de pasión ha venido de los participantes extranjeros, en concreto de los profesores italianos Giorgio Gualerzi, Giancarlo Landini y Giovanni Vitali. Aunque los Arturo Reverter, Ricardo de Cala o Vidal Peña, entre otros, no se han quedado atrás en el fuego de sus intervenciones. De Kraus se ha destacado su profesionalidad, su línea musical, la facilidad en los registros agudos, el grado de entendimiento con algunos maestros concertadores y, especialmente, su manera aristocrática de enfrentarse a la lírica.

Evidentemente hoy no se canta ya así. El mundo de la ópera ha cambiado, como el mundo en general, y los valores que se defienden mayoritariamente son bien distintos a los que el tenor canario encarnaba. Por ello resultó enternecedora la reivindicación de una manera de cantar –el “viaje al pasado”, en expresión de Stefan Zweig– que se puso de manifiesto en una votación para elegir los mejores tenores del siglo XX, por parte de un jurado mayoritariamente asociado a esta particular convocatoria-homenaje a Kraus de La Granda. La lista de los diez primeros –Gigli, el propio Kraus, Caruso, Schipa, Pertile, Fleta, Corelli, Bjoerling, Bergonzi y Gedda– no ofrece lugar a dudas de la defensa de una manera de concebir la voz ideal y el canto. Hay otras maneras de cantar –en realidad, ha habido– y otras posibles listas, con valoraciones diferentes según el pensamiento y sensibilidad de los que opinan. Pero esta selección de la nostalgia del canto tiene para mí valores altamente emotivos. Me gustan, y mucho, algunos de los que no están, pero adoro a todos los que están. Y en el fondo, tal y como ha quedado la clasificación es el mejor homenaje posible a Kraus, en su primera década de ausencia. Aunque él no esté el primero de la lista. O precisamente por eso.

© 2009 Diverdi, s.l.
Reservados todos los derechos
Prohibida su reproducción total o parcial